青葉台旭のノートブック

ビジュアルで魅せる世界観

今回あらためて鑑賞して、風景描写・大道具・小道具のセンスの良さに感心した。

はるか宇宙の彼方にある惑星の雄大な自然、未来の宇宙船、そのインテリア、乗組員の宇宙服、未来のオフロード車、異星人の古代遺跡などなど。

隅々まで良く行き届いたデザインで、人類・異星人それぞれに統一感がある。

風景・建物・服装デザインの緻密さで別世界を作り上げるセンスが、他のハリウッド監督たちと比べても、頭ひとつ抜きん出ている。

• 「エイリアン」→未来の宇宙船や惑星
• 「ブレードランナー」→退廃的な近未来
• 「ブラックレイン」→８０年代アメリカ人から見た異世界としての日本
• 「グラディエーター」→古代ローマ

「世界観」をビジュアルで魅せる力こそが、リドリー・スコット監督の最大の武器だ。

ストーリー

「エイリアン」に限らず、映画のシリーズ化はマンネリとの戦いだ。

「観客がシリーズに期待する定番要素をしっかりと提供しつつ、それ以外の付加価値で勝負する」
これが２作目以降の制作者に課せられた使命だ。

シリーズが進めば進むほど「それ以外の付加価値」の比重が高くなり、いつしか、
「むしろ付加価値の部分こそがメイン・テーマです。それこそが監督の本当にやりたかった事です」
という逆転現象が起きる。
その頃には、ファンも作り手も、定番要素に対し半ば興味を失っている。
定番要素は、各方面への単なる義理立てに過ぎなくなる。

エイリアン・シリーズに於（お）ける「観客が期待する定番要素」は、
「宇宙船という閉鎖空間の中で、謎の生命体の手にかかり、一人また一人と乗組員が殺されていく」という手続きだ。
本質的には、「そして誰もいなくなった」「１３日の金曜日」に代表される「雪山の山荘もの」「キャンプ場の連続猟奇殺人もの」の一種と言える。

この定番要素をしっかり押さえつつ、続編の監督は「それ以外の付加価値」で腕を競う。

今回、再登板したリドリー・スコット監督が目指した付加価値（メイン・テーマ）は、「宇宙を舞台にした人類創世神話」だろう。

「我々は何処（どこ）から来て、何処へ行くのか」という問い。
あるいは、子（＝人間）から親（＝神）への、「なぜ私を産んだのか？」という問い。

劇中で繰り返される「親と子」のモチーフも、そのテーマに沿っている。

感想

風景・遺跡・宇宙船（外観・船内）・コスチュームの描写はセンス良し。

「人類創生神話」が今回のテーマである事も分かった。

しかし映画全体の印象が、ちょっと薄い。

「創世神話」を目指した割には、叙事詩的な壮大さが足りないと感じた。

今回の新シリーズは３部作の予定だったらしい。

まだ第１章、というよりプロローグなのか。
コース料理で言えば前菜。
メイン・ディッシュは次作以降、食い足りないのはご勘弁、という事だろうか？

気になった点その１、ガイ・ピアース

この物語は、徐福伝説などと同じ「不老長寿の妙薬を求めて旅する話」でもある。

「徐福に命じ、不老長寿の薬を探させる秦の始皇帝」に相当する役どころとして、ウェイランド社の老いた社長が登場する。

これを当時４５歳のガイ・ピアースが演じている。

死を目前にした老人の役に相応（ふさわ）しい年齢の俳優を起用せず、わざわざ中年の俳優に特殊メイクをほどこして演じさせたのは、なぜだろう？

ひょっとして初期の脚本には「老いた社長が若返る」展開でも有ったのだろうか？　などと勘繰（かんぐ）ってしまう。

気になった点その２、画面タッチでチョピピピピ

本作品の未来描写に関して、全体的には良く出来ていると思う。
唯一残念だったのは画面タッチで「チョピピピ」と音が鳴る、宇宙船の各種デバイスの描写だ。

透明のスクリーンに、あるいは何も無い空中に浮かび上がる文字や図形、それをタッチしたりスワイプしたりする度（たび）に鳴る「チョピピピ」

安易で、有りがちで、わざとらしい。

本作品に限らず殆（ほとん）どのＳＦ映画が今なお、この描写を採用している。
早急に改めて欲しい。